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Sergio Schmidt-Iglesias

"Planche II" Série graphique collage et dessin.

Papier 32,5 x 50 cm.

« A propos des dessins de Sergio »

C’est à la croisée de deux chemins que je voudrais aller pour parler des dessins de Sergio. Écrire en ne renonçant ni à ma sensibilité, ni à la distance objectivante si précieuse, quoiqu’instrumentale, quand on parle d’images. Une écriture dont la subjectivité serait consciente et manifeste, tout autant que lointaine et secondaire, n’étant en rien le propos du texte...

Tout cela serait plus facile si le peintre était lui-même à distance de celle qui écrit ici. S’il n’était ni un ami, ni même une connaissance mais seulement un artiste parmi d’autres. Assurément cette condition d’écriture est au plus loin d’être remplie car justement, nos chemins, à Sergio et à moi, ne se sont jamais perdus. Sergio toujours là, présent parmi ceux qui comptent, ceux dont on ne peut imaginer qu’ils sortent du cercle.

Sergio dont j’admire la passion, la constance et la volonté de continuer toujours à chercher plus de loyauté dans ses images, plus d’enfance, plus de plaisir. Sergio animé par la conviction que sa vie est son art, que là se trouve son sens et ses désirs. Sergio qui, à ce sujet-là au moins : FAIRE, faire des dessins, des peintures, des photos, des gravures, des objets, semble n’avoir jamais douté. Sergio ne pouvant rien faire d’autre. Engagée pour ma part dans une réflexion sur l’écriture, m’incombe aujourd’hui la tâche de parler de ces dessins quand je sais combien peinture et écriture peuvent être irréductibles. Que puis-je faire d’autre alors que proposer quelques phrases qui pourraient être une aide au regard, sans nier que mon propre regard est aidé voire même déterminé par celui que d’autres ont posé sur d’autres images.

Sur papier, sur carton, sur bois, le stylo bille raye si bien la surface, l’entame, la meurtrit – joyeusement parfois – que le dessin se fait gravure. Les traits et les figures couvrent régulièrement la surface sans la cacher, finissant par constituer une sorte de fond graphique qui grésille avec, ça et là, un blanc dans ce bourdonnement : des taches noires dans l’image. Les dessins sont pleins. Les compartiments, serrés et de tailles irrégulières, sont en continuité sans être pour autant clairement délimités. Si l’on s’attarde ou si l’on ralentit, on y voit des hachures, des motifs en spirale, en triangle, en rond, en carré, des yeux, des plantes, des poissons, des oiseaux, des personnages, des chiffres, des lettres, des chemins... Lignes d’intensité plutôt régulière. Parfois aussi, à l’arrière- plan, un semblant de couleur, discrète comme un souvenir ou une promesse de peinture : papier coloré et collé qui constitue un fond délicat et retenu, pourtant plein de mémoire ou d’espoir. D’autre fois, c’est le bic qui suscite la couleur, porteuse de nouveaux rythmes. On pourrait penser à Dubuffet : comme lui, du stylo bille noir, bleu, rouge ou vert, une main qui se débrouille seule, un dessin qui envahit la feuille progressivement et jusqu’à la couvrir toute. On pourrait penser à Vieira da Silva, à Paul Klee ou à Alechinsky : comme lui des écritures, des glyphes, des textes. On pourrait penser au Torres Garcia rentré à Montevidéo et plongé dans les

« arts les plus anciens ». Comme chez lui, on ne sait si les motifs tantôt abstraits, tantôt reconnaissables, sont des signes conventionnels - symboles ancestraux - ou au contraire des allusions à des événements personnels1. Tous ces signes fourmillent, créant bien du désordre dans l’ordre de la page. Les lignes claires et identifiables côtoient des griffonnages. Le langage est à la fois moderne et très ancien, scriptural et icônique, abstrait et figuratif. Une force de ces images est de faire fusionner ces contraires sans pour autant les annuler.

Puis il y a les cadres peints qui, associés aux dessins, tendent à faire objet.

La continuité entre le Sergio, jeune graveur tout juste sorti des Beaux- Arts de Montevidéo, tout juste arrivé à Paris, et le dessinateur passionné d’aujourd’hui est une évidence formelle et existentielle. Un Sergio qui continue, avec la même cohérence, à ouvrir des portes, expérimenter, prendre plaisir, regarder, inventer de la forme, de la couleur, graviter autour de son propre regard. Un regard plein d’images et de cultures – latine, indienne, européenne, américaine – un regard plein du siècle juste écoulé, un regard qui fait une œuvre.

Le Sergio que l’on trouve tout entier dans ses innombrables carnets, séduisants et secrets.

1 Je me réfère ici à un extrait du catalogue Collection art moderne - La collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, sous la direction de Brigitte Leal, Paris, Centre Pompidou, 2007 ; accessible sur https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cEpBaL/r88gqdo#undefined.

Sergio Schmidt-Iglesias.

Gribouille sur papier du 18 ème.

15 x 15 cm. "14-02-2016"

Sergio Schmidt-Iglesias.

Bois préparé 50 x 65 cm.

Signé en bas.

Sergio Schmidt-Iglesias.

Format 50 x 65 cm.

Signé en bas.